Cultivo e mantenho sempre perto dos olhos e das mãos uma coleção interminável no meu estúdio. Coisas com algum significado que prendem o meu olhar, ativam a minha memória, ecoam em mim de alguma forma mesmo que incerta. 

Artefatos de povos indígenas brasileiros, ferramentas que já foram úteis, pedaços desimportantes de algo, fragmentos a que já não se pode dar mais nenhum nome, objetos que os amigos me dão imaginando que poderiam me interessar. Convivo com essa coleção sempre exposta em mesas no ateliê e, num jogo em que uma coisa puxa outra, crio conexões entre partes, misturo sentidos e faço novos objetos para o corpo, joias.

Desenho, escolho, junto, contraponho, organizo, desmancho. Combino restos, partes, vestígios, numa mesa alta no centro da oficina que eu chamo de mesa de pensar, e que fica ao lado da bancada de joalheria. Indo de uma mesa para a outra é onde se dá o embate entre o aleatório, característico do que coleciono para eventualmente ser matéria das minhas joias; e o rigor das ferramentas, das técnicas e materiais tradicionais da joalheria. 

Da mesma forma que um material inesperado impõe aprendizagens e exige outras formas de fazer na bancada para que os projetos se realizem, a necessidade de uma solução técnica leva a procura por um não sei o quê nas muitas caixas onde tudo está organizado com critérios pouco óbvios, mas efetivos, nessas buscas que mais tateiam do que apontam com precisão aquilo que se quer encontrar. 

O que está no estúdio não é um sistema, é o reflexo do meu estar no mundo, é um campo que crio e recrio o tempo todo, onde o trabalho gera mais trabalho e isso acaba por criar um corpo, um todo, e mesmo criando joias diferentes, acredito que haja uma identidade entre as peças. Posso dizer que um dos traços dessa identidade é o precioso ser encontrado sempre em outro lugar diferente da riqueza.